华夏古韵教材分析

标签：八年级音乐教案,七年级音乐教案,http://www.jiaoshi66.com 华夏古韵教材分析,

华夏古韵教材分析

    第三单元华夏古韵教材分析
    (一)编写意图
    本单元力图通过简洁的材料及相关的音乐活动让学生对华夏古代文明有机组成部分的音乐文化有一个初步的了解和认识。这一单元与八年级上册的第三单元“八音之乐”为姊妹篇,都是对学生进行中华母语音乐文化教育的具体材料。
    在这个单元里,以“高山流水遇知音”的故事为开端,拉开了中国古代“人与音乐”的神秘面纱。以后的音乐材料,或揭示华夏古韵中音乐与诗歌、舞蹈紧密结合的特征,或展示古代雄浑古朴的音乐风格。结合复习、回顾中国古代历史中的有关记载,可以加深学生对古代音乐全面的认识,从而加强学生的文化素养;并能够有效地调动起学生将跨学科的相关内容联系起来,丰富音乐学习的深度和广度。
    (二)重点与难点
    本单元的重点是对学生进行中华母语音乐文化的教育,要让学生不仅能够感受到我国古代音乐文化的价值,增强民族自豪感,而且要能够总结出古代音乐的基本特征,总结这些基本特征不能要求面面俱到,但一定要是学生对所听、所唱、所做的音乐材料的直接感想。
    (三)具体教学材料分析
    1.音乐故事
    《流水》是以我国古代着名的“俞伯牙、钟子期,高山流水通知音”的故事为题材创作的一首古琴曲。1977年,美国科学家从世界上有重大影响的文明中选择了部分音乐作品,代表地球文化的精华,刻成一张唱片搭载在“航行者号”太空船上,发往浩淼的太空,作为人类的使者去寻求“宇宙间的知音”。被认为是“人的意识与宇宙的交融”的《流水》即是其中之一。
    “知音”的故事在史料记载中见于《琴史》:
    “伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙志在高山,钟子期曰:‘巍巍乎若泰山’;伯牙志在流水,钟子期曰:‘洋洋乎若江海’。伯牙所念,子期心明。伯牙曰:‘善哉,子之心而与吾心同’。子期既死,伯牙绝弦,终身不复鼓也。”
    《高山流水》据称原来是一曲,后从中分出《高山》《流水》两曲。经过各朝各代琴师的加工整理,现在所见的《流水》多为清代《天闻阁琴谱》中的版本。
    《流水》共九段,另有尾声,可以分为具有起承转合结构关系的四个部分。
    第一部分(一至三段)的引子深沉而浑厚,流水主题则清澈而生动;第二部分(四、五段)好象表现细流不断汇集成大河的景象;第三部分(六、七段)有汹涌澎湃之势,表现了江河波涛滚滚、骇浪滔滔;第四部分(八、九段)在音调上重复了第二、第三部分中的音调,表现流水一泻千里,奔腾向前,渐渐消逝在远方。
    2.《阳关三叠》是以唐朝诗人王维的“送别”名篇《送元二使安西》为歌词而创作的一首古代艺术歌曲。
    送元二使安西
    渭城朝雨浥轻尘,
    客舍青青柳色新。
    劝君更尽一杯酒,
    西出阳关无故人。
    《阳关三叠》也被称作《阳关曲》《渭城曲》等。叠是古代对同曲变奏结构的一种称谓,三叠意指唱三次。在不同版本的琴歌《阳关三叠》中,常常被加进新词,以丰富曲调情感表达的需要。
    [二叠](歌词)渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人!依依顾恋不忍离,泪滴沾巾,无复相辅仁。感怀,感怀,思君十二时辰。参商各一垠,谁可相因?谁可相因?日驰神!日驰神!
    [三叠](歌词)渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人!芳草遍如茵,旨酒,旨酒,未饮心已先醇。载驰骃,何日言旋轩辚?能酌几多巡?千巡有尽,寸衷难泯,无穷的伤悲!楚天湘水隔远滨,期早托鸿鳞。尺素申,尺素申,尺素频申如相亲,如相亲。(尾声)噫!从今一别,两地相思入梦频,闻雁来宾。
    王维在原诗中,把古代文人墨客在惜别时的伤感与把酒临风的惆怅表现的深入而彻底;而《阳关三叠》的曲调不仅淋漓尽致地渲染了上述的复杂情感,更把离别时清虚、激越的意境有机地糅合在其中,渲染了特定环境下的离别之情。
    3.《楚商》
    先秦时期,楚作为一个文化基础深厚的大国,一方面与中原文化有千丝万缕的联系,另一方面又在特殊的历史、地理条件下发展了自己独特的文化,在音乐方面也具有自身的特色。其中,“楚商”就是楚国的一种特殊调式结构。
    “楚商”在七弦琴(琴、古琴)音乐中代表传统调弦法的“开指”或“调意”,是一种在定调和练习指法上起作用的独立小段。“楚商意”就是按“楚商”调来定弦的一种传统的七弦琴“调意”。
    据考证,“楚商”调有如下特点:第一,音列的两端,高音为宫(do),基础低音为商(re);第二,以商为主,其次重在徵(sol)、宫二音,商一徵一宫是其骨干。
    编钟曲《楚商》是参加曾侯乙墓挖掘整理人员根据楚商调的特点,采用和声、复调和转调等手法,为这套编钟改编的一首曲子。
    全曲的风格较好地体现了“以和为美”的审美情趣。乐曲结束时,余音缭绕,回味无穷,给人以一种“大乐与天地同和”的感受。
    4.《秦王破阵乐》
    唐代是一个艺术文化的高峰,乐舞与唐诗并列,堪称封建社会黄金时代的双壁。此曲又名《破阵乐》,是盛唐时期驰名中外的一部乐舞名作,它存在于雅乐、燕乐及坐立部伎的多种表演形式之中。早在贞观七年,李世民亲自设计了“破阵舞图”,120名乐工,持干戈而舞,并加入歌舞伴唱,表现了秦王李世民征伐之中勇往直前、大破敌阵的英雄气概。到了唐玄宗时期,依据原有的《破阵乐》进行了改编,阵容由立部伎改为坐部伎,人数为4人,其内容不变。
    本曲的音调是在汉族清乐的基础上,加上部分龟兹乐的成分组合而成的。它使我们了解到唐代“杂以龟兹之乐”的音乐风格。特点是由120人组成的文部伎,舞时擂动大鼓、地动山摇、粗扩豪放、振奋人心,从中可以想见当时的盛况。正如白居易在《七德舞》诗中所描绘的那样,可谓“声振百里,动荡山谷”。现在我们通常所见到的谱子是何昌林根据唐代乐工石大娘于大历八年传下的《五弦琵琶谱》中的第26首《秦王破阵乐》译解成的曲子,并与唐代流传下来的《破阵乐》歌词相结合而成。